×
Sve kategorije

15.02.2026.

IZMEđU BUKE I MUZIKE: šTA DECA DANAS SLUšAJU I ZAšTO JE TO VAžNO?

Poslednjih godina na domaćoj sceni dominira talas izvođača čiji su nastupi sirovi, gotovo namerno ogoljeni, a tekstovi vulgarni, provokativni i često svedeni na najniže nagone. Produkcija je minimalistička – fokusirana na jak bit, ponavljanje i lako pamtljive fraze. Takva muzika ne teži uzvišenim osećanjima niti složenijim emotivnim slojevima; ona računa na impuls, instinkt i trenutnu reakciju. Pitanje koje se prirodno nameće nije samo „da li je to dobra muzika“, već – kakav trag ostavlja?

Između buke i muzike: šta deca danas slušaju i zašto je to važno?

 

Muzika kao zvučna kulisa ili kao umetnički izraz?

 

Veliki deo nove domaće komercijalne scene funkcioniše po jednostavnom modelu:

 

  • jak, repetitivan ritam
  • osnovna harmonija svedena na minimum
  • tekst koji se oslanja na šok, vulgarnost ili banalnost
  • refren koji se lako pamti i viče

 

Takva muzika je dizajnirana za trenutni efekat. Ona ne traži pažnju – ona je uzima silom. Deci i tinejdžerima prija jer je direktna, glasna i jednostavna za konzumaciju. Nema slojeva, nema metafore, nema mnogo razmišljanja.

 

Kada tekst postane niz prostakluka bez konteksta, kada je poruka svedena na primitivizam, materijalizam i agresiju, to postaje obrazac. Jezik koji se sluša svakodnevno postaje jezik koji se koristi. Vrednosti koje se ponavljaju postaju normalizovane.

 

Društvo se menja, obrasci ostaju

 

Ni devedesete nisu bile kulturno jedinstvene. Tada su se slični sličnima radovali: jedni su gradili identitet oko splavova, brze muzike i „dizel“ estetike, drugi su se okupljali po alternativnim i andergraund klubovima, slušali drugačije bendove, raspravljali o muzici i češće posezali za knjigom. Razlike su bile jasne, ali su postojale paralelno. Svaka grupa je birala svoj zvuk, svoj jezik i svoj pogled na svet. Danas je razlika u tome što digitalni prostor briše granice i jedan dominantan stil mnogo lakše postaje opšti obrazac.

 

Ipak, izbor danas postoji više nego ikada. Na platformama poput Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music ili Tidal, koje nude više od sto miliona pesama svaka, svako ko poželi može, uz malo radoznalosti i svesnog traganja, da pronađe gotovo bilo koji žanr, izvođača ili muzički pravac – od kvalitetne i sveže nezavisne produkcije do klasike i alternativne scene – jer muzika nikada nije bila dostupnija ni raznovrsnija nego sada.

Problem je, međutim, što je vidljivost tog izbora sužena algoritmom: aplikacije i platforme same odlučuju šta će se najčešće pojavljivati na ekranu, prema proceni šta će korisnika najbrže i najlakše zadržati. Deca i tinejdžeri zato češće ostaju u krugu sadržaja koji je glasan, jednostavan i instant. Ne zato što druga muzika ne postoji, već zato što je ređe ponuđena i zahteva svesni napor. 

 

Šta znači “muzički obrazovana produkcija”?

 

Sa druge strane spektra nalazi se muzika koju stvaraju muzički školovani autori i producenti – ljudi koji razumeju harmoniju, kontrapunkt, dinamiku, aranžman i strukturu.

Takva muzika ima:

  • jasno definisane ritmičke celine
  • harmonsku progresiju koja gradi emociju
  • dinamičke promene (tiho–glasno, napetost–razrešenje)
  • produkciju u kojoj svaki instrument ima svoju funkciju

 

Kada poslušate bend poput Coldplay, čujete strukturu. Čujete nameru. Čujete muziku koja ima unutrašnju logiku, sa pažljivo građenim dinamičkim vrhuncima i melodijama koje nose emociju.

Čak i u regionalnoj pop muzici – uzmimo za primer Anu Stanić – aranžmani su promišljeni, vokalne linije razrađene, produkcija čista, sa jasnom estetikom.

To ne znači da je sve što je jednostavno automatski loše; minimalizam može biti umetnost, kao kod Konstrakte, čija se muzika ne uklapa u klasične okvire pop ili alternativnog žanra, već je spoj performansa, eksperimenta i sofisticiranog minimalizma u kojem svaka nota, pokret i pauza imaju svoju nameru i značenje.

 

Zašto deca biraju prvo?

 

Zato što je:

  • brže
  • provokativnije
  • bliže jeziku društvenih mreža
  • prilagođeno algoritmu

 

Veliki deo savremene komercijalne scene komponuje se tako da funkcioniše u 15 sekundi – jedan upečatljiv i lako pamtljiv deo koji odmah „hvata pažnju“ i jedan trenutak šoka. Klasično komponovana ili pažljivo producirana muzika traži strpljenje. Traži slušanje od početka do kraja. Traži koncentraciju. 

 

Širenje muzičkog ukusa i kulturna higijena

 

Nije sve izgubljeno. Ključ svakako nije u zabrani, već u proširivanju ukusa. Dete koje sluša i jedno i drugo – i energičnu, sirovu muziku trenutka, ali i muziku sa pravom harmonijom, živim instrumentima i jasnom strukturom – razvija širi emocionalni i intelektualni registar. Problem nastaje kada ostane samo na jednom, najplićem nivou.

 

Zato pitanje nije „šta slušaju“, već – zašto im je to dovoljno.

 

Muzika oblikuje osećaj ritma, jezik i emocionalnu pismenost, pa ako je onda sve svedeno na ponavljanje i prostakluk, misao se pojednostavljuje. Jednostavno rečeno: muzika koja je banalna i repetitivna,ne stimuliše mozak, ona ga „otupljava“. Ali kontakt sa složenijim muzičkim formama – od roka, džeza, klasike, pa do kvalitetne pop produkcije – uči dete da prepozna slojeve, napetost, razrešenje i nijansu. I to nije elitizam, već kulturna higijena.

 

I na kraju, o ovom fenomenu nije lako govoriti bez rizika od promovisanja onoga što kritikujemo; iz tog razloga namerno ne navodimo imena autora najprostijih i najglasnijih muzičkih trendova, jer iako ne zaslužuju prostor, šteta koju su napravili u oblikovanju ukusa publike je evidentna i o ovom fenomenu mora da se raspravlja.

 

Uredio i pripremio: Juniorshop (Zabranjeno je neovlašćeno preuzimanje)